«В век ИИ ручное ремесло сохраняет человечность»: Лиза Зорка о том, почему керамика будет становиться только ценнее

Эта посуда нужна вам, эта посуда нужна нам, эта посуда нужна всем. Брендов керамики за последние годы расплодилось, скажем прямо, немало. Мало — действительно успешных. Zorka Ceramics от Лизы Зорка — один из самых ярких кейсов. Ребята сотрудничают с громкими именами, придумывают большие партии, создают коллекционные изделия и успевают обучать новых керамистов. Мы поговорили с основательницей о будущем керамики и истории успеха бренда.

Меня зовут Лиза Зорка, я основательница бренда ZORCA Ceramics. Сейчас мы находимся в нашей студии с видом на Финский залив — здесь мы проводим мастер-классы.

Что стало идеей открыть собственную студию? Как произошёл этот шаг?

Изначально не было идеи сделать студию для того, чтобы массово проводить мастер-классы или мероприятия. Это было пространство, в котором я работала, создавала собственную посуду и проводила мастер-классы сама. Потом, когда мы выросли и стали отдельным брендом, я решила сделать здесь ремонт и открыть пространство. Чтобы как можно больше людей могли тоже делать свои изделия или прийти к нам на керамический курс.

Чем отличается создание посуды для бренда от работы на мастер-классе? Какие этапы существуют?

Когда мы создаем посуду для собственного бренда, это всегда высокотехнологичные материалы: обжиг, литьё, полуфарфор — достаточно сложные этапы для новичка без опыта. Мы работаем методом литья, что тоже сложно для мастер-классов.

На классах мы работаем с глиной, которая хорошо поддается — для тех, кто никогда не лепил. У нас есть несколько форматов: лепка плюс роспись или просто роспись на наших готовых изделиях. Сложный этап (литьё) мы делаем до прихода гостей.

В целом посуда, которую делают новички, тоже классная и функциональная, но это совершенно другое качество и другой материал.

В чём особенность керамики как ремесла? Чем она отличается от других видов творчества?

Мне нравится керамика, потому что это превращение грязи в что-то прекрасное. Любое изделие, которое мы создаём, должно пройти несколько процессов: от 14 до 18 рабочих дней, а то и до 25, если это что-то крупное. Это очень долгий производственный цикл.

Если, например, люди занимаются свечами, то можно сделать сто штук за час. В керамике это невозможно — нужно ждать две недели, будь то одна чашка или тысяча. В этом и есть главная ценность — почему керамика столько стоит, почему мы хотим приобщать людей к этому волшебству. Это прямо волшебство, и именно поэтому керамику ручной работы хотят в подарки и покупают себе.

Какие форматы существуют внутри студии?

Самый простой базовый формат — прийти к нам на мастер-класс. В субботу и воскресенье мы проводим групповые встречи, в будни — индивидуальные.

Ещё мне нравится формат тимбилдинга: к нам приходят компании со своими сотрудниками, чтобы классно провести время, сплотиться, что-то расписать, выпить бокал игристого. Например: мужская команда El Copitas Bar лепили милые кружки и пили текилу.

Еще один популярный формат — детские праздники. Это когда вы приводите ребёнка на день рождения вместе с друзьями: мы их развлекаем и что-то лепим под музыку, а в конце — торт. Ещё один формат — курсы. Ребята делают очень крутые изделия. Курс ведёт наш мастер, а я провожу финальное занятие: встречаюсь с выпускниками, отвечаю на вопросы про продвижение, рассказываю про свой путь.

Почему сейчас важно не забывать о ручном труде и тактильных ремеслах?

Если говорить про мастер-классы, то керамика очень здорово заземляет и расслабляет. Для детей это супер полезно — мелкая моторика, развитие. Это момент релакса, когда ты остаешься наедине с собой, и при этом у тебя что-то получается.

Когда ты занимаешься собственным производством — это совершенно другая история, там нет никакого релакса, там только стресс (смеётся). А вот когда приходишь на класс с ведущим — реально кайфуешь. Особенно полезно для всех тревожных людей, для тех, кому сложно сосредоточиться. Сейчас достаточно напряженное время, поэтому важно собираться вместе, веселиться, а керамика становится настоящим антистрессом и позволяет при этом что-то создавать и замедляться.

Каким вы видите будущее керамики?

Я вижу прекрасное будущее. Я занимаюсь этим делом с 2020 года и вкладываю в него все силы, душу и время. Мне очень хочется, чтобы и мастер-классы, и бренд развивались, потому что, на мой взгляд, в век современных технологий и искусственного интеллекта именно ручное ремесло остаётся настоящим — тем, что сохраняет человечность и воплощает наши ценности.

Это уже VIP-отдых: не онлайн, а живое взаимодействие с людьми. Это сродни терапии — честно. И с каждым годом, я думаю, это будет всё ценнее и ценнее.

Расскажите про интерьер студии. Почему такие цвета — синий, красный?

Основной цвет бренда — это синий: у нас синяя роспись, строгий, благородный цвет. А от студии мне хотелось чего-то другого — чтобы это была немножко сказка для взрослых: чуть-чуть Уэс Андерсон, чуть-чуть сказочные мотивы.

Нам помогали ребята из дизайн-студии ZZBURO — они предложили проект, где есть и красный, и голубой, и жёлтый, но основной акцент на голубом и синем. При этом нет агрессивного синего, нет ощущения, что всё синее. Студия — это не совсем бренд посуды, и мне хотелось, чтобы вы заходили сюда и чувствовали: «О, я снова ребенок». Чуть-чуть игрушечное, но для взрослых — и при этом стильно. Мне кажется, у нас получилось.

Есть ли у вас любимые заведения в Петербурге? Можно ли их как-то связать с керамикой?

Я очень люблю заведение Poly — это классный греческий ресторан, очень вайбовый. Мне нравится, что там сохраняется душевность при высоком стиле — это мало кто умеет. Обычно стильное место — это немного холодное по атмосфере, а там ребята умеют сочетать. Плюс там есть наша посуда.
Ещё люблю  El Copitas Bar — они в прошлом году устраивали у нас корпоратив.
Из кофеен — на Васильевском острове открылась ABC кофейня, я живу там и стала постоянным клиентом. Ещё люблю Joli — там как будто ты в саду, очень нравится завтракать.
Из вечерних — Juan, классное заведение.
Из культурных мест — мой любимый музей — Главный штаб, могу туда вечно ходить и часто хожу. Плюс я часто бываю в Мариинском театре — балеты и оперы.

Расскажите про новую коллекцию. Что это за проект?

Мы только что запустили новую коллекцию — у неё даже пока нет официального названия, но мы называем её «Роскошная», потому что она правда роскошная. Все изделия из фарфора, расписаны и сделаны вручную. Роспись очень сложная: на одно изделие у художниц уходит от восьми часов — то есть это может быть день или полтора дня только на роспись одного изделия.

Эта серия коллекционная, с ограниченным количеством изделий — для особых ценителей. После того как этот тираж закончится, мы его повторять не будем. На каждом изделии есть своя история, и все они связаны: немного русская сказка, немного итальянский вайб.

Честно говоря, я даже не знаю, зайдёт это или нет — изделия достаточно дорогие из-за сложности росписи. Но мне хотелось попробовать совершенно другой формат, посмотреть, как отреагируют покупатели. Это своего рода ZORСA 2.0 — другая целевая аудитория, другой уровень эксклюзивности. Возможно, будем выпускать такое дропами.

Какие принципы лежат в основе вашего бренда?

Первое: я не ориентируюсь на конкурентов и в большей степени не ориентируюсь на рынок. Мне важно, чтобы каждое изделие, которое у нас выходит, нравилось мне самой. Если я считаю, что оно классное — просто запускаю. У нас нет изделий, которые делаются потому что «они должны зайти» или потому что это тренд. Все изделия делаются от души и продумываются до мелочей.

Второе: мы не работаем с ускорением. Можно было бы купить 3D-принтер, который печатает чашки из глины — это не суперденьги и это сильно упростило бы производство. Но я не хочу этого делать, потому что важно, что изделия делают люди, и я про этих людей рассказываю.

Третье: мы не делаем ничего деколью. Тот же красивый принт из «Роскошной» серии можно было бы просто напечатать — это было бы сильно дешевле, чем расписывать изделие вручную целый день. Но в чём тогда ценность?

Четвертое: я не беру на работу людей, которые не разделяют мои ценности — ответственность, честность, открытость и любовь к бренду. У меня не работает никто, кто просто пришёл поработать. Все искренне любят бренд — и мне кажется, это очень важно.

Что вы посоветуете начинающим керамистам?

Первое — найти свой стиль. Начинающие керамисты часто делают всё подряд или копируют уже состоявшихся мастеров. Это бессмысленно. Нужно искать свой стиль и пробовать разное.

Второе — понять, что изделие не могут купить просто потому, что оно прекрасное. Нужно вкладываться в личный бренд: продвигать себя, снимать контент, рассказывать от первого лица про свои ценности. Очень активно через личность пиарить своё дело — потому что без этого, к сожалению, никак.

И ещё — помнить, в чём магия этого ремесла: мы делаем керамику из грязи, превращаем её в прекрасное изделие с собственной историей. Она проходит много этапов, и эта грязь с помощью ручного тяжелого труда становится чем-то по-настоящему прекрасным.